Tecnología para vestir.

Hussein Chalayan, ese el  nombre del diseñador que no ha usado la tecnología para algún aparato electrodoméstico o de entretenimiento, más bien, la ha adaptado a prendas de vestir, ¿Increíble no?

Originario de Nicosia y estudiante de Diseño en Inglaterra, Chalayan  ha sido considerado un “diseñador con corazón de artista y mente de científico”, esto debido al concepto de la ropa animatrónica

Que ¿qué quiero decir con ropa animatrónica? Pues fácil, son prendas de vestir que se pliegan, despliegan, guardan, cambian de color, desaparecen totalmente y tienen movimiento propio con solo apretar un botón y aunque suene raro, no lo es e imposible menos.

Todas estas prendas tan interesantes y divertidas a la vez, han sido posibles gracias a que Chalayan integra algunos dispositivos electrónicos a los tejidos que ocupa, esto con la finalidad  de sincronizar luz y sonido, además de dar movilidad a las prendas.

 Este nuevo concepto no viene únicamente acompañado de ciencia, pues Chalayan tiene fuertes influencias arquitectónicas y filosóficas, además de ser un reflejo de su ideología y parte de su vida, pues al dejar que en cada pasarela las modelos queden desudas o muestren sus senos, pero al mismo tiempo cubran su rostro, es una alusión y en parte una forma de ironizar  al islam y a su peculiar forma de cubrir el rostro de las mujeres con velos.

A pesar de tener 20 colecciones en su haber, Chalayan sigue buscando la simplicidad en sus modelos, mas no lo básico, a pesar de tener diseños minimalistas, siempre les da ese toque que los hace únicos, una muestra es esta falda-mesa, que es muy simple, pero eso no la hace ser un básico.

¿Increíble no? Pues ya vieron que el diseño de modas no solo es dibujar, además no por ser un diseñador tienes que estar peleado con otras disciplinas, pues he aquí el vivo ejemplo de un genio en el mundo de la moda que adapta más de una disciplina para lograr lo que acabas de ver.

De lo irreal a lo real.

Alto, delgado y con una mirada tierna y misteriosa a la vez, ese es Gareth Pugh, Diseñador de modas originario de Suderland, este joven ha revolucionado el mundo de la moda, no solo con la propuesta en materiales que trae consigo, sino por su peculiar estilo en cuanto a diseño.

Actualmente se dice que podría ser el nuevo Alexander McQueen, la verdad no lo sé, eso creo que se verá con el tiempo, mientras tanto Gareth se ha dedicado a presentarse en algunos importantes eventos de moda, entre ellos el London Fashion Week, evento en el que ha sido muy bien aceptado, pues sus diseños son todo un fenómeno, diseños que van de lo irreal a lo real y con ello no quiero decir que sean propuestas absurdas o simplemente imposibles de tener o crear, más bien con esto quiero decir que Gareth tiene el talento de diseñar prendas únicas, que en la pasarela, a pesar de tener todo un concepto, al mismo tiempo te remontan a otros lugares, que parecieran ser irreales, siluetas estilizadas, cortes perfectos, estilos góticos y futuristas a la vez, ese es el estilo de este joven diseñador.

Otra característica fascinante de él, es que fusiona el diseño con la nueva propuesta en materiales, pues usa neopreno y algunos vinilos, con los que logra que sus creaciones se vean aún más espectaculares.

Sin duda su talento también ha llegado a las famosas que no han dudado en vestir algunas de sus creaciones, la primera en hacerlo fue Kylie Minogue y obviamente Lady Gaga no se podía quedar atrás con tan excéntricos diseños.

He aquí un video en el que se muestra a Gareth trabajando en un vestido para Lady Gaga.

 

El talento es evidente, sin embargo no es tan fácil obtener una de estas prendas, ya que solo están a la venta en Londres, pues a pesar de la gran aceptación, Gareth ha querido mantener sus diseños un poco más exclusivos, pues aun no busca la fama ni el dinero, pues primero quiere seguir experimentando y dejar volar su imaginación para dichas creaciones, las propuestas de trabajo que le lleguen después, eso ya será futuro, mientras tanto yo los dejo con algunos de sus diseños de otoño 2011.

Todo un fenómeno

En esta ocasión hablare de Agatha Ruiz de la Prada, diseñadora de modas de origen español y dueña de la marca que lleva su mismo nombre.

Peculiares, diferentes, infantiles y coloridos, así son los diseños de Agatha, quien busca transmitir optimismo y alegría en cada una de sus creaciones, pero más allá de lo que pueda transmitir, lo cierto es que su diseños han resultado ser un fenómeno, pues no es normal ver a una mujer con un traje que simula ser ¡una sombrilla al revés!, de hecho se nos podría llegar a hacer un tanto ridículo, pero lo cierto es que este es el mundo de Agatha, visto desde una perspectiva Pop Art (vanguardia artística).

Admiradora de corazón de Andy Warhol y de esta vanguardia artística, Agatha ha sabido adaptar este estilo al diseño y vaya que le ha resultado, pues se ha sabido manejar en varios espacios de esta rama, ya que cuenta no solo con la línea de ropa, sino que también se ha incursionado en el diseño industrial, ya que cuenta con una variada línea de muebles, accesorios, línea de electrónica, etc.

Y lo mejor de todo, es que estos fantásticos diseños están dirigidos a niñas y no tan niñas, pues adolecentes y mujeres de una edad más avanzada gustan de las creaciones de esta mujer, no por sentirse identificadas con la diseñadora, si no por sentirse diferentes, parte del fenómeno, por estar alegres y traer consigo ese optimismo que inyecta la moda de Agatha Ruiz de la Prada.

Conozcan un poco de ella….  

Y si quieres saber más de esta increíble diseñadora, puedes entrar al site de Agatha Ruíz de la Prada.

El regreso de la elegancia y la feminidad después de la guerra.

Es increíble como en menos de una década la "moda" dio un giro impresionante, no solo en los closets de las mujeres, sino también en las tiendas y en la forma de ver el mundo de la moda.

Y, no es que en décadas como los 20’s o 40’s no hubiese algún estilo de vestir que representara a la época, más bien, todo era igual, no era como muy importante estar a “la moda” es decir solo existía una tendencia, la cual todos, tanto hombres como mujeres seguían, incluso, cuando llegó la Segunda Guerra Mundial, la forma de vestir que tenía la gente fue en declive; las mujeres comenzaron a usar prendas más holgadas, faldas largas y de telas baratas, esto debido a que las exportaciones de materiales de confección se vieron afectadas por el conflicto bélico que se estaba dando en ese momento.

Sin embargo en el año de 1946 Christian Dior vino a revolucionar el mundo de la moda con el “New Look”, que fue una nueva propuesta en el modo de vestir para las mujeres, con el propósito de regresar aquella elegancia y feminidad que no se había visto durante la depresión de la guerra.

El “New Look” propone hombros torneados, con una cintura fina y falda estilo corola (que hace alusión a la forma de una flor, un ejemplo es el tulipán) que   llega 20 cm arriba del piso.

Esta nueva propuesta ocasiona toda una revolución y por lo tanto fue un éxito que hasta la fecha sigue dando vida a  Dior (nombre que el diseñador dio a su marca, la cual, se convirtió en la casa de modas de lujo más representativa de los últimos 60 años) y la cual aún sigue vistiendo con elegancia y buen gusto a miles de mujeres que tienen la posibilidad de vestir ropa de esta firma, si bien ya no diseñada por Christian, si por sus sucesores.

Karl Lagerfeld más que un diseñador.

La gran mayoría de las personas  que estamos relacionadas con el mundo de la moda tenemos el honor de conocer a Karl Lagerfeld (y no estoy hablando de conocerlo precisamente en persona)  y los que no, pues les hablare un poco de él, aun que el verdadero motivo de mencionarlo en esta ocasión es para hablar de Lagerfel más allá del diseño.

Karl Lagerfel es uno de los  diseñador de modas más influyentes a nivel mundial y  de origen Alemán, quien es el director creativo (diseñador) de la casa CHANEL, de Fendi, Chloé y además tiene su propia marca llamada Karl Lagerfeld; además de ser un hombre que tiene a su cargo todas estas firmas de moda y sacar una colección cada temporada para cada una de ellas, es un gran fotógrafo, sin embargo de esto no se habla tanto como de su diseño.

 Karl Lagerfel tiene una gran fascinación y amor por la fotografía, la  cual practica desde hace poco más de dos décadas, su trabajo como fotógrafo ha sido utilizado en publicidad, importantes publicaciones de moda, fotografía en retratos, paisajes, arquitectura, etc.

KarlLagerferl dice:

"La foto forma parte de mi vida. Miro al mundo con el ojo de mi cámara lo que da a mi trabajo de base una distancia muy útil".

1987 fue el año en el que Lagerfeld asumió el papel de fotógrafo  y ese mismo año realiza su primer dossier de prensa y 20 años después recibió el Trestees Award del Centro Internacional de Fotografía en Nueva York por su "contribución innovadora en el uso de imágenes fotográficas a lo largo de toda su carrera, como fotógrafo, editor y coleccionista"

En septiembre  del 2010 la Maison Europenne de Photographie de Paris, que es uno de los museos dedicados a la fotografía, le dio a Lagerfel una retrospectiva, la cual fue llamada "Recorrido de trabajo" que muestra la parte de Lagerfel que muchos no conocíamos.

Además Lagerfeld no tiene que invertir en fotógrafos para cada una de sus colecciones, pues en realidad no lo necesita, ya que él se encarga de capturar en cada toma sus creaciones y uno de sus lugares favoritos para llevar esto a cabo es su gran biblioteca, el lugar favorito de Lagerfel, lleno de libros de moda, historia, arte, diseño, diccionarios, etc.

En verdad si hay algo que admirar de este gran diseñador, es la cultura que tiene y esa gran iniciativa y motivación para aprender y saber cada vez más, con la finalidad de poder desempeñar su trabajo y su pasión al máximo.

He aquí un poco de su trabajo del lente de su cámara fotográfica.

He aquí un video en el cual podemos apreciar parte de su trabajo, tanto de diseño como en la fotografía.

Este video es de la colección PreFall 2009 Paris - Moscou de la firma CHANEL.

Tavi Gevinson, un referente de moda a sus 13 años.

Esta es una de esas veces en las que te quedas sin palabras y boquiabierta cuando escuchas de algo increíble y sumamente interesante, y es que a decir verdad ¡nunca imagine que esto fuera posible! ¿Una niña de 13 años de edad que es crítica de moda? Increíble ¿no? Y yo me paso años frente a la computadora tratando de hacer la tarea, pero bueno vayamos a conocerla.

Tavi Gevinson es el nombre de esta pequeña originaria de Chicago, que en realidad es una niña como cualquiera, que acude a la escuela, tiene deberes en casa, etc. Pero lo que la hace simplemente única es esa facilidad que tiene de hacer crítica y es que este talento fue descubierto en su blog llamado “Style Rookie”, en donde Tavi comenzó escribiendo acerca de las percepciones que tiene del mundo y las cosas que la rodean, en especial sobre la moda.

Y es que gracias a este talento con el que cuenta, la demanda de su presencia en cada desfile de modas ha ido en aumento, entre los diseñadores que más solicitan su presencia se encuentran Yamamoto, Marc Jacobs, Chloé, entre otros.

Es por esto que los padres de Tavi se han visto obligados y en la necesidad de acompañar a su hija en sus viajes de trabajo, en donde los países que frecuentemente visita son Tokio, NY, Paris, Milán, etc.

Y no solo los diseñadores se pelean por tener su presencia, los medios de comunicación buscan incesantemente tener una entrevista con ellos, así como los fotógrafos quieren algunas sesiones de fotos con la pequeña Tavi.

Todo el mérito de esto se le atañe únicamente a Tavi, pues la manera de percibir y hacer crítica es única y meramente suya, lo único que hay que decir respecto a esto después de quedarnos impactados es gracias Tavi Gevinson por convertirte en  una referente de moda.  

Una propuesta de moda para Pakistán por Ammar Belal.

¿Qué si las mujeres de Pakistán siguen bajo un régimen muy estricto en cuanto a la manera de vestir? La verdad es que en algunas regiones de Pakistán aún se sigue la tradición de cubrir la mayor parte del cuerpo por razones religiosas y culturales, sin embargo, ¿que la moda haya tocado una parte del territorio musulmán? eso era algo que a mí no se me hacía posible, sin embargo es una realidad, en Pakistán se llevan a cabo varios eventos de moda, entre ellos el Fashion Week Pakistán.


Y si se trata de hablar de diseñadores originarios de este país, puedo decir que hay muchos que a mi parecer son bastante interesantes y talentosos, aunque algunos no son conocidos a nivel internacional.


En lo particular, a mí me llamo mucho la atención el diseñador Ammar Belal, además de ser un diseñador joven trae consigo una propuesta muy interesante además de haber sido quien estableció la primera marca de lujo en el país.

Ammar nació en Pakistán, pero decidió estudiar Artes en Estados Unidos y a su regreso en el año 2002 se dio a conocer en el mundo de la moda gracias a su colección llamada Miami White Colección.


ABCD fue el nombre que le dio a su marca y con la que se empezó a dar a conocer. El éxito de este joven diseñador no es solamente gracias a su talento sino también a los altos estándares de calidad con lo que trabaja.


El nombre de la marca cambio en el 2007  y actualmente tiene el nombre de su diseñador, que es Ammar Belal, su primera tienda abrió en Lahore Pakistán y poco a poco se fue expandiendo a Karachi y Faisalabad.


Ammar Belal es una marca de lujo que maneja ropa y accesorio para hombre y mujer, así como prendas hechas a la medida. El estilo que maneja la marca busca empujar los límites de la moda en Pakistán de forma que se tenga más relevancia a nivel mundial.  


El estilo que Ammar maneja en cuanto a los diseños para hombre combina la sastrería clásica con materiales de lujo y cortes contemporáneos. Por lo que Ammar dice que un hombre Ammar es un hombre que gusta y disfruta del estilo y la calidad además de tener como una inspiración al duque de Windsor.


En cuanto a los diseños para mujer, Ammar combina siluetas nítidas dándoles una actitud rock chic, la mujer Ammar es lo contrario a los diseños para hombre, pues las féminas se muestran ambiciosas, confiadas y no se apegan a las fronteras que las otras mujeres siguen.


Desde mi punto de vista Ammar no solo es un diseñador guapo y talentoso, sino que también es una luz que parpadea para que volteemos a ver que en Pakistán también hay propuestas interesantes, mas allá de un país de guerra y religión, también hay talento en cuanto a diseño.


Aquí les dejo un poquito del trabajo de Ammar para que nos comencemos a quitar la imagen de una mujer vistiendo una burka.  

Fotos de la pasarela titulada "Concrete Jungle"

Pasarela "African Safari"